La vigésima edición del Festival Internacional de Artes Escénicas “Escenarios del Mundo" tuvo lugar del 1 al 14 de octubre en Cuenca y contó con la participación de dos compañías españolas que acercaron al público ecuatoriano diferentes lenguajes y formas de creación escénica contemporánea. Las obras “Taxidermia de una Alondra" y “NOZING/¡PLAY! Jugando con la nada" formaron parte de una programación internacional que reunió a artistas y compañías de diferentes países.
Dirigido por Juan Andrade y organizado por Faquir Producciones, este festival es uno de los más relevantes del país en el ámbito de las artes escénicas, habiéndose consolidado, en estos veinte años de trayectoria, como un espacio de encuentro, intercambio y difusión de dichas disciplinas. Su programación, nacional e internacional, reúne propuestas de teatro, danza, circo o música, con representaciones en salas teatrales, espacios al aire libre y distintas localidades cercanas a Cuenca. España ha tenido una presencia permanente en este festival, siempre con el apoyo de esta Embajada.
La participación española estuvo representada por dos espectáculos de marcado carácter artístico y con lenguajes muy diferentes. El primero, “Taxidermia de una Alondra", creado y dirigido por el dramaturgo español Iván López-Ortega, que comparte escenario con la actriz Macarena Sanz, se presentó el 7 de octubre en el Teatro Pumapungo. Esta obra aborda la fascinación que puede despertar el sufrimiento ajeno y la manera en que las tragedias de otras personas pueden llegar a convertirse en objeto de observación e incluso de consumo. A través de una propuesta teatral contemporánea, el montaje invita a reflexionar sobre los límites de la empatía, el morbo y nuestra relación con el dolor de los demás. La pieza ha sido reconocida con el Premio Max 2026 a la Mejor Autoría Revelación.
La segunda propuesta española llegó al Teatro Pumapungo el 14 de octubre de la mano de Ual·la!, compañía integrada por Alba Rubió y Modesto Lai, con el espectáculo “NOZING/¡PLAY! Jugando con la nada". La propuesta combina música en directo, humor y poesía visual a través de un lenguaje propio denominado “tablemusic", en el que los objetos cotidianos se transforman en instrumentos musicales. Mediante el juego, la expresión corporal y la experimentación musical, Ual·la! explora las posibilidades artísticas de aquello que habitualmente pasa inadvertido y construye una experiencia escénica que invita al público a redescubrir su entorno desde la creatividad y el humor. El espectáculo recibió el Premio FETEN 2025 al Mejor Espectáculo de Nuevos Formatos.
La presencia de ambas compañías permitió mostrar la diversidad y vitalidad de la creación escénica española, desde el teatro contemporáneo y la reflexión sobre cuestiones sociales hasta la experimentación musical y las nuevas formas de expresión artística. Asimismo, su participación favoreció el intercambio entre creadores internacionales y el acercamiento del público ecuatoriano a propuestas escénicas innovadoras.